电影可以说道是当代综合性最弱的艺术，也是影响仅次于的文化产业之一。世界电影业之都——美国好莱坞目前正处于世界电影产业的支配地位，是美国文化霸权的最差反映。
在美国电影刚蓬勃发展的时候，好莱坞只不过是离洛杉矶市中心十几公里的一个人口较少的小镇。1907年，编剧弗朗西斯·伯格斯率领他的摄制组回到洛杉矶，摄制《基督山伯爵》。他们找到，这里变幻的自然风光、充裕的光线和适合的气候是摄制电影的天然场所。
从1909年开始，知名的制片人格里菲斯在好莱坞以天然背景摄制了好几部影片。当时，美国电影的中心在东部，纽约是大本营。从此以后，许多电影公司争相来这里拍片并在好莱坞迁来。
到1928年，这儿构成了“八大影片公司”一统天下的局面。这八大电影公司是：米高梅公司、派拉蒙公司、二十世纪福克斯公司、华纳兄弟公司、雷电华公司、环球公司、联美公司、哥伦比亚公司。
到今天，在好莱坞叱咤风云的依然是八家大公司，有所不同的是，卓别林等人创立的联美公司早已出局，而出产过世界知名影片《公民凯恩》的雷电华公司亦已倒闭。取而代之的是迪斯尼公司和由斯蒂文·斯皮尔伯格等人创立的梦工厂。美国早期电影仅有是无声电影，多为喜剧，最知名的喜剧演员是亨利·卓别林。
他的《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》等早已沦为名垂青史的杰出影片。1923年，有声电影问世，给好莱坞带给了滚滚财源。
《基督山伯爵》1927年，在米高梅影业公司老板路易斯·B·梅耶的提倡下，美国电影艺术与科学学院正式成立。旋即，梅耶建议成立学院奖来希望并表扬那些对电影事业做出突出贡献的电影人，奥斯卡奖就是美国电影艺术与科学学院奖的别名。奥斯卡金像由该学院早期成员之一赛德里克·吉本斯设计，他在一次宴会上，在桌布上描绘出了金像的草图，并最后由洛杉矶知名艺术家乔治·斯坦利雕刻而出。
第一尊金像于1929年5月16日授予。每尊金像皆为合金铸造，再行镀以24K纯金。
金像低13.5英寸（大约34.3厘米），重8.5磅（大约3.8公斤），造型为一名手拐杖长剑的武士车站在电影胶片盘上，胶片盘上的五条轮辐象征物着学院最初的五个部分：演员、编剧、制作人、技师和剧作者。奥斯卡奖这个别名从何而来已无法考据，最广泛的众说纷纭是学院图书馆馆员、后任学院执行主管的玛格丽特·哈里克在1931年时曾说道这尊金像很像她的奥斯卡叔叔，于是记者和学院的成员们开始以这个名字称谓它。但美国电影艺术与科学学院仍然到1939年才开始月用于这个名字。
在当今世界名目繁多的各种电影大奖中，奥斯卡奖毫无疑问是最不具权威、最有影响的电影奖，它象征物着美国电影艺术的最低成就。在1929～1933年的大危机过去后，好莱坞也开始了长约20年的黄金时代。
三四十年代，好莱坞建构并发展的类型片、西部片、警匪片、歌舞片颇受观众青睐。好莱坞在它的黄金时代摄制了许多杰出的影片，其中，《乱世佳人》是好莱坞黄金时代最不具魅力的经典之作，《公民凯恩》也总是名列历年的“十大影片名列”之中。其他如《红衫泪痕》、《绿野仙踪》、《呼啸山庄》、《费城故事》和《蝴蝶梦》等，在获得巨额票房收益的同时，也都取得了艺术上的顺利。
《教父》第二次世界大战完结后旋即，“传统的好莱坞体系发展到顶峰”。1947年，好莱坞的国内票房收益是17亿美元，是50年来历史上的最高点。
到了1958年，它的收益上升到10亿美元；到1962年，年收入又上升到9亿。如果考虑到通货膨胀的因素，它的年收入实质上将近1947年的一半。从观众人数来看，1953年的观众人数只有1948年的1/4。
在票房收益下降时，制片成本大幅下降。“这两种因素特一起或许要把好莱坞和美国的商业电影送来入坟墓。
”经常出现这种情况的原因是：第一，1948年，美国联邦最高法院为避免好莱坞独占，裁决将电影的制作系统和发售系统擅自分离，使好莱坞大制片公司无法控制和确保影片的销路，无法随便不断扩大生产规模。第二，麦卡锡主义时期，美国国会“非美活动委员会”开始调查“混进美国电影界的共产主义分子”。一大批编剧、制片人、演员和编剧被列为黑名单，不得不沦落无业人员或流亡国外，卓别林就总有一天离开了好莱坞，移居欧洲。这场风波整整持续了十年，使好莱坞元气大伤。
第三，20世纪50年代电影的普及也对好莱坞造成了冲击。这一切使这世纪末沦为美国电影业凄惨的10年。从20世纪六七十年代开始，美国电影渐渐走进低谷。其标志，一是经常出现了独立国家制片人制度。
美国电影业通过较低风险、小制作来夺得车祸的高额市场报酬。如1986年拍摄的《野战排》，投资额仅有为600万美元。二是为了对付电视的挑战，美国制片商采行了“低投放，低报酬”的策略，拍摄电视节目无法匹敌的巨片。
代表“巨片主义”的电影，在70年代有《教父》、《大白鲨》、《星球大战》和《超人》等；在80年代有《帝国反击战》、《外星人》和《蝙蝠侠》等；在90年代有《侏罗纪公园》、《狮子王》和《阿甘正传》等。《公民凯恩》1997年上映的《泰坦尼克号》制作成本多达两亿美元，但票房收益也超过17亿美元，无论从制作和盈利来看，它都建构了美国电影史上的巨片之最。同时自80年代以来，好莱坞还将更加多的现实场景与电脑分解画面融合一起，建构出有震撼人心的视觉奇景，为电影公司夺得滚滚财源。
1968年好莱坞的票房收益回落至13亿美元，1974年相似20亿美元，1983年超过30亿美元，到90年代中期仅有国内票房收益就将近55亿美元。从1995年开始，完全每年都有十部左右票房多达亿元的大片。2000年，大公司共计摄制84部故事片，平均值每部投资超过7700万美元。
同年，美国国内影院票房收益超过77亿美元，创历史最低记录，电影观众超过14.2亿人次。2002年美国共计卖出16亿张电影票，本土票房收益94亿美元。如果再加电视播出、光盘、视频外借等收益则总计多达356亿美元，缔造历史新纪录。美国人到影院观赏电影的人次在世界上居于第一位，每人年均5次。
好莱坞步入了新的兴旺。不过，好莱坞电影在长年的发展过程中，一些杰出的东西正在消失，三四十年代的好莱坞电影十分侧重剧本的内容，而现在往往是形式小于内容，高科技沦为好莱坞掩盖其内涵匮乏的一种手段。编剧的创作源泉或许耗尽了，有一定思想内容的东西在增加，不能匆匆炮制《侏罗纪公园3》、《魔戒2》、《谍中谍2》、《黑衣人2》这样的前传。
观众除了能看见一些大场面外，很少能看见有内涵的东西。这和现在的好莱坞电影过分脱离现实是相关联的。比如英雄片，在过去几十年的好莱坞电影中，尽管也经常出现过很多的银幕英雄，但和今天的英雄比一起具有本质的差异：1943年的《居里夫人》教会了人们追求理想的信念，1962年的《热泪心声》教教人学会了像海伦·凯勒那样忍受伤痛、用毅力塑造成自己的人生；而当今的《蜘蛛侠》、《夜魔侠》等类似于题材的电影，重复展现出的是“解救全人类”之类的苍白主题。
这一现象也影响了中国的电影，《英雄》就是类似于的片子。
本文关键词：“,2297,国际,官网,”,美国文化,产业,电影业,2297国际官网
本文来源：2297国际官网-www.concierege.com